好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“声声不息乐队阵容搭配推荐”的话题。如果你对这个领域还不太熟悉，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

该怎么评价？如果你觉得好听，就是如此，反之亦然。

从首专《Word Gets Around 》1997年发行到现在，总共发行八张录音室专辑。纵观来看，他们的音乐道路，两张专辑为一个分水岭。

首专《Word Gets Around 》与随后的《Performance and Cocktails》（1999年）轻易能听到Hard Rock的基因（Kelly不止一次表示过其音乐深受AC/DC的影响），明亮的Riff，强劲的鼓声为骨架，并且强调人声的作用，尽管专辑里不乏拥有类似“Traffic”、“I Stopped to Fill My Car Up”这样节奏稍慢的歌曲。作为初试啼声的《Word Gets Around 》一经发行排到UK Album榜第六名无疑为他们的音乐道路开了个好头，而接下来的《Performance and Cocktails》让他们向前辈Manic Street Preachers看齐。值得一提的是，变化就是在《Performance and Cocktails》里面悄然发生。

第三张《Just Enough Education to Perform》（2001年）与第四张《You Gotta Go There to Come Back》（2003年），我相信这是大多数国内听众第一次听说他们的来源，2002年某期音乐天堂附赠的CD里收录了他们的“Mr. Writer”以及2004年大热的**“Crash”收录的“Maybe Tomorrow”让他们为人熟知。这两张专辑更偏向于传统的Brit-pop路线，大段的扫弦，Wurlitzer钢琴的运用，相较之前显得大气，尽管没用运用任何弦乐。 《Just Enough Education to Perform》里屏弃了前两张躁动的电吉他，而改用温柔的木吉他，搭配Kelly更加收放自如的声音，着实迷人，所以登陆UK Album榜第一也就理所当然。《You Gotta Go There to Come Back》更是标志他们成熟的一步，延续上一张的良好状态，在所谓“Post Britpop”时代，这是一张集大成的作品，优美也好，华丽也好，哀伤也好，总之你可以听到你想要的那种感觉。专辑里大量运用了Wurlitzer钢琴与Hammond风琴，每一个音符都恰到好处的击中我的心脏，诸如“Nothing Precious at All”这样的歌曲让我觉得哀伤到甜蜜。这两张专辑大部分的歌曲都如Kelly所说，偶然得之，比方说在等Taxi的时候，在家发呆的时候等等，完全是很私人化的呈现，每一首歌曲都是Kelly要讲述的心情。

第五张《Language. Sex. Violence. Other?》（2005年）与第六张《Pull the Pin》（2007年），不可否认，这两张是毁誉参半的两张。这两张专辑摆脱此前软绵绵的风格，比之前更燥，更热烈，乐队也经历了人员变动(鼓手更换)。《Language. Sex. Violence. Other?》是一张概念相当统一的专辑，从单曲发行的封面，到单曲MV的拍摄，无不透露着乐队做自己的决心。乐队试图用DVD分级的标准来诉说这个世界，一边呼喊“Be my devil, angel”(Devil），一边疑问“Rewind your time，Would you change your life Today?”（Rewind），一边又喃喃自语“Where does it come from，Where does it go，Why does it kill you”（Feel)。整张专辑如同名字一样，充满各种矛盾，疑惑，焦虑。大热单曲“Dakota”毫无疑问奠定了整张专辑的基调，开篇心脏般跳动的吉他声始终贯穿整首歌曲，很欢快，很热烈，但是Kelly唱的却是“I don't know where we are going now”，随后歌曲在无数遍“So take a look at me now”里嘎然而止，有多欢乐就有都哀愁。另外，细心的人会发现该专辑全部歌曲都是由一个单词命名，就象Pet Shop Boys万年只用一个单词做专辑名字的一样有趣。如果说《Language. Sex. Violence. Other?》让乐队收获大量赞誉，那么接下来的《Pull the Pin》毫无疑问是充满争议的一张专辑。2008年英国某杂志评选的年度最差封面该专辑不幸命中，其他网站的评分也都相对较低，人们似乎认为他们江郎才尽。作为我个人来讲，这张专辑确实有些乏善可陈。大抵原因如下，该专辑里的歌曲大部分来自于发行上一张时候创作的，另外就是诞生于“Live From Dakota”巡演的路上，可以说与上一张是一脉相承。唯一的区别，就是加重失真电吉他的效果，Kelly在演唱的时候也故意营造出“撕吼”的效果，这是一张更接近现场效果的专辑，也是一张听起来最不象PHONICS的一张专辑。

第七张《Keep Calm & Carry On》（2009年）与第八张《Graffiti on the Train》（2013年），也许是因为上一张专辑倍受人们诟病，乐队做出了改变。《Keep Calm & Carry On》的名字来源于二战初期英国政府公布的一则海报上面的口号，乐队似乎也想借此激励自己继续向前。从歌词来看，整张专辑如同名字一样积极向上，“You think everything is possible，And nothings gonna get you baby Everything is touchable，Nothings gonna beat you in this life”（Innocent），“Sing loud all you people，We're fighting it in the streets，Sing loud all you people”（Uppercut），“To live every moment，Like they don't count，Teach me to love you，Shine me the light”（Show Me How）等等。音乐上，因为第二吉他手Adam Zindani的加入，乐队从之前标准的三大件配置变成了一个可以让音乐更丰富的阵容，例如“Trouble”，“I Got Your Number”里面Adam漂亮的演奏为歌曲增色不少。乐队阵容的改变，带来的不光是新鲜的声音，同样还有新鲜的化学反应，而这印证在了下一张《Graffiti on the Train》上面。《Graffiti on the Train》是乐队在上一张发行四年后（鼓手又换了！）带给我们的礼物，四年当中沉淀积累的东西都在里面。变化之一，乐队第一次在编曲上运用了弦乐；变化之二，一首Kelly与亲密爱人Jakki Healy合唱的“Take Me”，这是乐队首次在正式专辑里收录与人合唱曲目；变化之三，专辑的风格更多样，编曲也更加繁杂，不光有“Indian summer”这样的Pop歌曲，有“Been caught cheating”这样随性的Blues小调，还有“In a moment”里面漂亮的Drum Loop，更别说“Violins and tambourines”里让人心悸的弦乐，这就是最好的他们。另外，还应该注意到的是，专辑另外增加了两首Remix的歌曲，也当属第一次。

上述这些文字，我不是为了证明他们有多好，我也不期望本身不喜欢他们的人能改变想法。只不过，就象我开头所说的，音乐的评价只有“好听”与“不好听”，所谓什么变不变的问题全都是扯淡，连“即便它在排行榜上成绩不错，即便它能满足忠实乐迷的期待，也不得不面对‘时代变了’的困惑”这样的乐评都能被人逢为真理我还有什么可当真的呢？你可以说他们的音乐“不好听”，但是如果只是听了听精选就随便大放厥词，是否有些对不起你上网的电费呢？

老鹰乐队成员的和介绍

喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。

组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

乐队的发展

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早期作品略带灰色

成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

进身超级乐队行列

1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉矶录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

顶峰之际元老求去

为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。

正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

创下一连串佳绩

1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不计其数。

1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!至今全美销量2900万张超过了迈克杰克逊的2900万张和齐柏林飞艇乐队的2300万张。全球销量达4100万张成为当代的唱片销量的冠军。

70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月。

乐队成员

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老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：

Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)

1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。

Don Felder(吉他、键盘)

1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画**《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。

Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)

1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。

Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)

1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是**《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在**《抢救人质》、《征服情海》客串。

Joe Walsh(吉他、合成乐器)

1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"**《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。

Randy Meisner(贝斯)

1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。

Timothy B. Schmit(贝斯)

1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是**《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。

乐队的介绍

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Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加州旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

《加州旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加州旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

坂井泉水的歌之精神

ZARD的歌大多偏向轻快、激昂的曲风，且多为连续剧或动画的主题歌，像《SLAM DUNK》（灌篮高手）的ED《My Friend》、《真·中华一番》（中华小当家/中华一番）的OP二：《无法呼吸》，被称作动漫歌曲界不朽的名作。

ZARD是日本一著名乐团。但非常低调的ZARD行踪不明，因此现任团员的活动情形（或者说变动）无法得知，而且也无法由ZARD所隶属的唱片公司B-Gram RECORDS得到任何公开活动消息，最主要的原因是ZARD在'93年宣布不再作任何公开演出，自此之后就无任何公开活动、歌友会，或者是演唱会等，因此，ZARD的一切消息皆由歌迷们所传递着。

虽然ZARD并无任何打歌、宣传活动，但每当推出新单曲或专辑时，皆有着广大的歌迷支持着，大受好评，销售量均不低，常挤上Oricon排行榜第一、二名，尤其是90年代的单曲或专辑，销售量惊人，这得全靠他们的歌迷，当然，也是由他们自己的实力所争取而来的，尤其是98年精选辑ZARD BLEND ～SUN&STONE～发行后，使得ZARD的专辑总销售量突破千万张，是日本歌坛上的第九人。

ZARD也曾为《龙珠GT》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动漫/电视剧等演唱过主题曲。 伴随80年代出生的孩子一起成长的《灌篮高手》ED《My Friend》。

一曲《My Friend》可谓让坂井泉水影响力推向了最高峰。这首歌曲也许不需要多做介绍也无法遮挡住它的灿烂光芒，作为热血动画《灌篮高手》的ED，可以说是伴随80年代出生的孩子一起成长，也让我们有了对日本动漫歌曲最初的印象。动感的旋律，向上的歌词，轻快激昂的曲调曾经成就了多少人的梦想，带动了多少少年前进的步伐！

而作为《名侦探柯南》的忠实粉丝，一定不会忘记泉水98年曾唱过的主题曲《转动命运之轮》，与《灌篮高手》一样，它为我们带来了前所未有的震撼，即便在现在人们都还是会对它赞不绝口。而与之前的作品有所不同的是歌曲的主旨从爱情转向了对人生的思考和回味，让大家看见了ZARD坚强勇敢的另一面。 运命のルーレット回して－－《名侦探柯南》第四代OP，也被很多人认为是《名侦探柯南》全集中最好听的一首主题歌。单曲1998.9.17发行，在ORICON最高排第一名。这首歌是ZARD擅长的节奏强劲类型的硬摇曲风，电子乐在其中运用较多，和片中柯南的高科技道具倒是极为相称。

少女の顷に戻ったみたい－－《名侦探柯南》第二部剧场版《第十四号目标》的片尾曲主题曲，1998年发表，是ZARD难得一见的舒缓之作，歌曲如歌名一样温馨。舒缓的节奏中流淌着几许感怀，几许忧伤，被坂井泉水厚重而富有质感的声音诠释得十分完美。

夏を待つセイルのように－－《名侦探柯南》剧场版《水平线上的阴谋》主题曲，2005年发表。制作阵容很强，坂井泉水作词，大野爱果作曲。原本轻快的节奏，坂井泉水温暖的声音，现在听起来反而更令人心碎，歌词中不断唱到“如同守候夏日的风帆，你的点滴我将永远，永远，永远铭记于心”。

Glorious mind グロリアスマインド－－中文译名《光辉的信念》，坂井泉水生前在对抗病魔期间写下的一首励志歌曲。“尽情哭一场，将昨天以前的事全忘掉……” ，这是出自这首遗作《Glorious Mind》的歌词，歌曲一如ZARD清亮光明、激励人心的风格，丝毫也感觉不出这是她在抗癌期间所作的音乐。然而我们所听到的这首歌只是未完成的作品，其中日语歌词未填写的部分以英文代替。可惜在完成作品之前，泉水姐就永远地离开了我们……这首未发表遗作在2007年9月8、9、14日于日本大阪、武道馆等地举行的追思音乐会中初次公开，并且于10月15日起，成为每周一播出的TV动画《名侦探柯南》最新OP主题曲。

翼を広げて－－坂井泉水生前未发表的遗作，中文译名《放飞双翼》，后成为柯南第十二部剧场版《名侦探柯南战栗的乐谱》的主题曲，并于**上映前10天也就是2008年4月9日推出。《翼を广げて》是坂井泉水1993年为人气乐队DEEN作词的歌曲，作曲的则是在日本乐坛与吉田拓郎、山下达郎并称“三郎”的织田哲郎，同年7月17日DEEN把这首歌推出唱片且大卖。10多年前坂井泉水自己曾翻唱过一次并录音保存，但并没有发行成唱片甚至没有在演唱会上公开过，而这次的发表距坂井泉水第一次为柯南剧场版演唱主题曲（少女の顷に戻ったみたい）刚好十年。 IN MY ARMS TONIGHT－－TBS电视台《危险放学后》片头曲，ZARD第五张个人单曲。于1992.9.9发行，在ORICON最高排名为第九名，并持续了13周。这首也可以说是奠定姐姐93年度大红的基础，歌词中少年のように甘えてほしい、LET ME HOLD YOU IN MY ARMS TONIGHT...微妙刻画了女性细腻的心理，是一首非常耐听的作品。

负けないで－－ZARD的第六张个人单曲，搭配了热门电视剧集“白鸟丽子”的播出，“负けないで”使ZARD初次登上了ORICON排行榜的宝座，并使ZARD正式跨入一线歌手的行列。“负けないで”是集合了ZARD所有成功元素的最具代表性的作品：天才型的曲作者织田哲郎写得流畅性和可唱度均极高的曲子；坂井泉水写的爽朗明快，言情励志的歌词；明石昌夫的结合了诸多POP元素，简单却极富节奏感的编曲；这一切造就了持续13周的ORICON第一名。坂井泉水创作的歌词，不仅限于爱情，而更多地是关注社会，以积极向上的姿态鼓励年轻人奋力拼搏。坂井泉水创作歌词的时候曾说过：“当时，一直写的是关于恋爱的歌词，所以这次是想写一首不同类型的歌词，一听到这个节奏感的歌曲，就马上产生了把它写成“助威歌”的想法。是一首比任何时候的单曲都喜欢的歌曲。”而发行这年的1993年，恰好是所谓泡沫经济破灭的“失落的10年”的开始。在这其中，这首强劲有力的歌词给了当时受苦于前所未有的困境中的人们增加了信心，作为打气歌受到了广泛的支持。这首歌被以课文形式收入日本英语教科书《My Way English communication》（从来看，课本中有一课是以ZARD为话题的，那一课中有一篇课文《An Encouraging Song》则是以《不要放弃》为话题）。

素直に言えなくて（无法坦白说）－－ZARD于1991年发行的单曲《不思议ね…》的C/W，由坂井泉水作词作曲。2009年5月27日是坂井泉水逝世两周年的纪念日，因此，她所属事务所决定举办第三届坂井泉水追悼演唱会“What a beautiful memory”。更特别的是，这一年伴随演唱会的举行还将发行纪念新曲《素直に言えなくて（无法坦白说）》，而为了配合仓木麻衣出道10周年，她以和声的方式参与此次单曲的录制，实现两人的梦幻演出。

摇れる想い－－《宝矿力水》广告曲，ZARD第八张个人单曲，1993年的第二支百万单曲，持续13周的ORICON第一名由此奠定了93年的霸主地位，同名专辑当年更是卖出了223万9千张的销量。更为重要的是，此曲是姐姐的最爱，live必定拿来作为开场曲来唱。

心を开いて－－《宝矿力水》广告曲，ZARD的第十八张个人单曲。于1996.5.6发行，在ORICON最高排名为第一名，并且深受当年KTV一族的喜爱，点播率很高。相信梦想是姐姐在歌中所要向大家诠释的，伴随着清凉的节奏与歌词，这首歌真的很容易令人打开心扉，听了之后很快可以将心中的乌云吹散。

don't you see－－《七龙珠GT》片尾曲，ZARD的第十九张个人单曲，于1997.1.6发行，ORICON最高排名第一名。这首歌最能体现ZARD的独特气质，那便是无论什么样的曲子在她唱来都是那么清澈流畅。值得一提的是在PV和封套的拍摄上，外景地选择了美国时代广场，在繁华的街头姐姐旁若无人的如孩子般的搞笑pose是历来ZARD作品中再没有过的。

君に逢いたくなったら…－－TBS电视台《理想的结婚》主题曲。ZARD的第二十张个人单曲，于1997.2.26发行，在ORICON最高排名为第二名。积极向上的旋律使这首歌被收录在许多日剧主题曲合辑中，奉为经典。

永远－－富士电视台《失乐园》主题曲，ZARD的第二十二张个人单曲。于1997.8.20发行，ORICON最高排名第一名。

息もできない－－《中华一番》的第二代片头曲，ZARD的第二十四张个人单曲。于1998.3.4发行，ORICON最高排名第三名。保持了ZARD一贯的风格，歌曲节奏感鲜明，另人不禁要摇旗呐喊的感觉，适合心情不好的时候来鼓舞自己。

君とのふれあい－－这首歌并没有作为单曲发行，而仅仅收录于大碟《君とのDistance》中，却有很多朋友向我推荐，说百听不厌。在收到姐姐逝去的消息后，相信这首歌成为了很多喜欢ZARD朋友的心情的写照。

GOOD DAY－－日本HOYU公司广告曲，ZARD的第二十七张个人单曲。于1998.12.2发行，ORICON最高排名第二名。ZARD的慢歌比起她的快歌来一点也不逊色。这首歌长达5分多种，一直在诉说着痛苦的离别，整首歌曲调伤感，甚至让人觉得连泉水姐姐的声音都变得嘶哑起来。

渐渐被你吸引－－这首歌由泉水作词，歌词内容依旧积极向上，被Field Of View唱红，也是FOV唯一一首百万单曲，可见姐姐的功底。1999年被拿来重新演绎，同样获得了歌迷们的一致首肯。流畅的旋律，清新的歌词乃至现在都为人们所津津乐道。

好了，今天关于“声声不息乐队阵容搭配推荐”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“声声不息乐队阵容搭配推荐”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。