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禅画，是中国独有的一种结合了“道意”与绘画的艺术形式，具有悠久的历史。

自唐代“诗佛”王维在真正意义上开创禅画以来，宋代与文人画相融合，到达了一种禅与文人情感、哲学、审美所结合的境界。

明未清初的八大山人更是通过他的简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向毋庸置疑的艺术顶峰。

八大山人《荷》局部

由于禅画的奥义在于利用“画”的形式来表达禅师内心所悟到的境界，观禅即观心，所以真正意义上有所悟而外化表达的禅画，是依个人所悟及个人风格不同而不同的。

每个时代各有其语境，快节奏的现代社会嘈杂、纷乱、浮躁。

在这样的社会语境下，雪山静岩博士守住他内心的一片宁静，长期于自然中禅定，不时与高僧禅师共同参禅，用心体验与自然宇宙的融合，根据他所悟到的禅，建立了雪山静岩博士那种独特的禅画风格。

雪山静岩博士的禅画中喜欢用圆，这不禁令人想起唐末五代仰山慧寂禅师用画圆法来说禅，后人取其“最圆满无缺”之象征。

但雪山静岩博士的圆在此基础上，又有其内在的不同含义，他绝不是刻意而为之，因为他的“圆”中各含不同的禅悟，是一种禅定之后自然而然的表达。

雪山静岩博士的作品《混沌》与《无极》，是典型的由圆组成的画，但二者之间有内在本质的区别。

《混沌》一画，虚中有实，实中有虚，正如天地混沌鸿蒙未开之状态，其走笔、用墨，看似规律而又无规律，正如这大千世界，科学和社会科学可以掌握的规律只是极少的一部分。

《无极》一画，实中有虚，虚中有实，正如六祖所言：“世界虚空，能含万物色像：日月星宿，山河大地，泉源溪涧，草木丛林，恶人善人，恶法善法，天堂地狱，一切大海，须弥诸山，总在空中，世人性空，亦复如是。”

故而观禅画，不能以“似”与“不似”作为判断标准，因为一幅上乘禅画的目的，并不在于“似”或“不似”，而是画者禅意自然的流露也是观画者悟禅的先导。

观禅画，不能用脑去思考，而是用心去体悟。同样是圆，值其中所表现的的壶中方寸，变化万千，使人不禁想到《后汉书》中“壶中天地”的故事。

只是在雪山静岩博士的画中，壶中并非雕栏玉栋，而是一位入定的禅者，禅中可以观千象，亦可随意幻化，细细品味这幅画可以品出无限禅意。

本文作者：道一，中央美术学院教授

本文刊自：《神州》杂志七月号专刊

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李 健

画家，摄影师

韩红爱心慈善基金会理事长

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